Los mejores conservatorios superiores de danza de España

Con el paso del tiempo, los conservatorios de danza en nuestro país han ido adquiriendo importancia y, es que, de ellos, han salido numerosos profesionales de la danza y del arte, en todas sus variantes.

La pasión por la danza y el arte vive en las entrañas de muchas personas de nuestro país. De ahí, que alrededor de él, en muchas ciudades, existan conservatorios superiores de danza.

En el artículo de hoy, vamos a hablar de tres de los más importantes de España, comentando su historia, las danzas que imparten y su prestigio. Así, hablaremos del Conservatorio Superior de Danza de Madrid, el Conservatorio Superior de Danza de Alicante y el Conservatori Superio de Dansa de Barcelona.

1. El Conservatorio Superior de Danza de Madrid

Es conocido también como el CSDMA y se constituyó en el año 2001. Sin embargo, no es hasta 2006 que se crea su sede actual.

El Conservatorio Superior de Danza María de Ávila se localiza en la Finca de los Lujanes, un edificio totalmente rehabilitado, compartiendo lugar con el Centro Integrado de Enseñanza Musical.

El CSDMA implanta, actualmente, la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación, debido al auge de musicales en nuestro país, y también, desde hace unos años, la Pedagogía de la Danza en las líneas de Danza Clásica, Danza Moderna, Flamenco y Danza Española.

Además de ofrecer estudios superiores de danza a nivel de grado en ambas especialidades, ofrece doctorados y másteres centrado en la investigación y especialización artística. Los docentes del Conservatorio Superior de Danza de Madrid son de los más prestigiosos del país y, además, cuenta con la invitación de profesionales de la danza, ya sean salido de este conservatorio o no, que mantiene al centro vivo, trabajando de forma dinámica con los estudiantes.

2. Conservatorio Superior de Danza de Alicante

El Conservatorio Superior de Danza de Alicante, también conocido como CSDA, es un centro que se sostiene con fondos públicos. Es un conservatorio de carácter dinámico, es decir, que tiene la capacidad de adaptarse en función de las demandas que existen en el mundo de la danza.

El CSDA tiene instalaciones acordes al nivel de estudios de danza superiores y promueve y fomenta la formación integral a la danza. ¿Qué significa esto? Que imparte las especialidades de Pedagogía de la Danza y Coreografía e interpretación, con el fin de navegar más allá de la danza habitual. Estas especialidades se ofrecen con los estilos de Danza Contemporánea, Danza Social, Danza Española y Danza Clásica.

El claustro de profesor del CSDA tiene formación universitaria y, buena parte de ellos, continúa sus investigaciones en el mundo artístico para nunca dejar de innovar. Esto asegura un trabajo bien hecho y ayuda al centro a adaptarse a las demandas del mundo artístico.

Por último, ofrece la posibilidad de estudiar por intercambio internacionales y nacionales, teniendo toda la formación al alcance de cualquier futuro bailarín del mundo.

3. Conservatori Superior de Dansa

El Conservatori Superior de Dansa o CSD es un centro público que ofrece todos los estilos de danza que existen actualmente en el mundo de este arte.

El CSD, igual que el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, centra la formación de los artistas en la pedagogía y en la coreografía. Su filosofía ha asumido que división clásica, en cuando a la formación de la danza se refiere, ya no es útil ni se adapta al presente y la actualidad.

Con esto, se consigue algo que antes no ocurría. Se alarga la vida del bailarín profesional. Mientras que antes, el bailaría se debe retirar antes de los 40 años por la pérdida de algunas capacidades físicas, ahora, gracias a las nuevas corrientes de danza, pueden permanecer activo en los escenarios ejerciendo como coreógrafo de danzas o pedagogo.

Este es el objetivo del CSD: la formación a largo plazo para el bailarín profesional. Convertir al profesional en una persona culta, totalmente puesto en conocimiento de todo lo que rodea el mundo donde trabaja y innovando en sus capacidades artísticas. De esta forma, se consiga implantar en el estudiante la capacidad de gestionar el mundo artístico donde trabaja, ya sea dirigiendo su propia compañía de bailarines, realizando tareas de producción y creación de coreografías o realizando tareas de difusión a medios de comunicación.